Fotoğraf kompozisyonu, bir fotoğraftaki öğeleri görsel olarak cazibeli olacak ve bir öykü anlatacak biçimde düzen sanatıdır. İyi bir kompozisyon kurmak için kullanılabilecek birçok değişik unsur vardır; mevzu, arka plan, tenvir ve çerçeveleme.
Kompozisyonun Öğeleri
Kompozisyonun en mühim unsurlarından bazıları şunlardır:
- Mevzu: Fotoğrafın mevzusu, görüntünün odak noktasıdır.
- Arka Plan: Fotoğrafın arka planı, fotoğrafın öznesinin peşinde kalan alandır.
- Tenvir: Bir fotoğraftaki tenvir, görüntünün ruh halini ve atmosferini etkileyebilir.
- Çerçeveleme: Bir fotoğrafın çerçevelenmesi, öznenin çerçeve içinde konumlandırılma biçimini anlatım eder.
Üçte Bir Kuralı
Üçte bir kuralı, görsel olarak daha cazibeli fotoğraflar oluşturmanıza destek olabilecek bir kompozisyon kılavuzudur. Üçte bir kuralı, görüntünün hem yatay aynı zamanda dikey olarak üç eşit bölüme bölünmesi icap ettiğini belirtir. Fotoğrafın en mühim unsurları bu düşsel çizgiler süresince ya da kesişim noktalarına yerleştirilmelidir.
İşte üçte bir kuralına uyan bir resim örneği:
Fotoğrafın mevzusu (birey) iki dikey çizginin kesiştiği noktaya yerleştirilir. Ufuk, alttaki yatay çizgi süresince yerleştirilir. Arka plandaki ağaçlar, gözü mevzuya çeken yönlendirici çizgiler oluşturur.
Önder Hatlar
Öncü çizgiler, bir fotoğrafta izleyicinin gözünü mevzuya yönlendiren çizgilerdir. Öncü çizgiler, yollar, nehirler ya da ağaçlar benzer biçimde nesneler tarafınca oluşturulabilir. Ek olarak gölgeler ya da vurgular kullanılarak da oluşturulabilirler.
Öncü çizgiler, bir fotoğrafta derinlik ve istikamet duygusu yaratmanın oldukca müessir bir yolu olabilir. Ek olarak mevzuya dikkat çekmek için de kullanılabilirler.
İşte yönlendirici çizgilerin kullanıldığı bir resim örneği:
Fotoğrafın ön planındaki yol, gözü özneye (kişiye) yönlendiren bir yönlendirici çizgi oluşturur. Yolun her iki yanındaki ağaçlar da gözü özneye çeken yönlendirici çizgiler oluşturur.
Çerçeveleme
Çerçeveleme, bir fotoğrafın öznesinin çerçevede konumlandırılma biçimini anlatım eder. Çerçeve, derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmak ve özneye dikkat çekmek için kullanılabilir.
Bir fotoğrafı çerçevelemenin birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın çerçeveleme teknikleri şunlardır:
- Yakın çekim kadrajlama: Bu teknikte, nesneye yakınlaştırma yapılarak çerçevenin doldurulması amaçlanır.
- Geniş açılı kadrajlama: Bu teknik, sahnenin geniş bir görünümünü yakalamak için geniş açılı bir lens kullanmayı ihtiva eder.
- Çevresel çerçeveleme: Bu teknik, mevzuyu çerçevelemek için çevreyi kullanmayı ihtiva eder.
Çerçevelemenin kullanıldığı bir resim örneği şöyledir:
Fotoğrafın mevzusu (birey) kapı tarafınca çerçevelenmiştir. Kapı, derinlik ve görüş açısı duygusu yaratır ve mevzuya dikkat çeker.
Bakışım ve Asimetri
Bakışım, merkezi bir eksenin her iki yanındaki elemanların dengesi demektir. Asimetrik görüntülerde bu balans yoktur.
Hem bakışımlı aynı zamanda asimetrik sahneler müessir kompozisyonlar olabilir. Bakışımlı sahneler bir intizam ve balans duygusu yaratabilir
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Fotoğraf Kompozisyonu | Bir fotoğraftaki öğeleri görsel olarak hoş bir imaj kurmak için düzen sanatı. |
| Üçte Bir Kuralı | Bir görüntüyü yatay ve dikey olarak üç eşit bölüme bölerek dört alaka noktası meydana getiren kompozisyon kılavuzu. |
| Önder Hatlar | Bir fotoğrafta izleyicinin gözünü odak noktasına çeken unsurlar. |
| Çerçeveleme | Bir fotoğrafın konusunu çerçevelemek için nesnelerin ya da şekillerin kullanılması. |
| Bakışım ve Asimetri | Fotoğrafta balans ya da tansiyon duygusu yaratmak amacıyla bakışımlı ya da asimetrik öğelerin kullanılması. |
| Olumsuz Alan | Fotoğrafta öznenin işgal etmediği alanlar. |
| Renk | Bir fotoğrafta bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak için rengin kullanılması. |
| Doku | Bir fotoğrafa alaka ve derinlik katmak için doku kullanması. |
| Sorular ve Cevapları | Fotoğraf kompozisyonu hakkındaki sık sorulan sorular. |
II. Kompozisyonun Öğeleri
Kompozisyonun unsurları iyi oluşturulmuş bir fotoğrafın yapı taşlarıdır. Bunlar:
- Ders
- Arka plan
- Ön Plan
- Hatlar
- Biçim
- Şekil
- Doku
- Renk
- Fer
III. Üçte Bir Kuralı
Üçte bir kuralı, fotoğrafçılıktaki en mühim kompozisyon tekniklerinden biridir. Görsel olarak daha cazibeli ve dengeli sahneler kurmak için kullanılabilir.
Üçte bir kuralı, çerçeveyi iki dikey çizgi ve iki yatay çizgi ile dokuz eşit bölüme böler. Görüntünüzün mühim unsurları bu çizgiler süresince ya da kesişim noktalarına yerleştirilmelidir.
Örnek olarak, fotoğrafınızın konusunu çerçevenin ortasına yerleştirebilirsiniz, sadece bu, onu üçüncü çizgilerden birine yerleştirmek kadar görsel olarak entresan olmayacaktır.
Üçte bir kuralı, izleyicinin gözünü görüntüye çeken yönlendirici çizgiler kurmak için de kullanılabilir. Yönlendirici çizgiler organik ya da insan yapımı olabilir ve bir yoldan bir nehire ya da bir ağaç dalına kadar her şey olabilir.
Üçte bir kuralını kullanarak, izleyicinin dikkatini çekecek ve ilgisini canlı tutacak, görsel olarak daha cazibeli ve entresan sahneler yaratabilirsiniz.
IV. Üçte Bir Kuralı
Üçte bir kuralı, fotoğrafçılıktaki en mühim kompozisyon tekniklerinden biridir. Görüntülerinizin dengesini ve görsel ilgisini artırmanın sıradan fakat müessir bir yoludur.
Üçte bir kuralı, çerçeveyi hem yatay aynı zamanda dikey olarak üç eşit bölüme böler. Görüntünüzün en mühim unsurları bu düşsel çizgiler süresince ya da kesişim noktalarına yerleştirilmelidir.
Örnek olarak, fotoğrafınızın konusunu çerçevenin ortasına yerleştirebilirsiniz, sadece bu, onu üçüncü çizgilerden birine yerleştirmek kadar görsel olarak entresan olmayacaktır.
Üçte bir kuralını kullanmanın bir başka yolu da ufku üçte bir çizgilerinden biriyle hizalamaktır. Bu daha dengeli ve hoş bir kompozisyon yaratmaya destek olacaktır.
Üçte bir kuralını kullanmaya yönelik birtakım ek ipuçları şunlardır:
- Fotoğrafınızın ana mevzusuna dikkati çekmek için yönlendirici çizgiler kullanın.
- Mevzunuzu ağaçlar ya da binalar benzer biçimde organik unsurlarla çerçeveleyin.
- Beğendiğinizi bulana kadar değişik kompozisyonları kontrol edin.
Üçte bir kuralı yalnızca bir kılavuzdur ve kuralın devamlı istisnaları vardır. Sadece, resim kompozisyonunuzu geliştirmenin ve görsel olarak daha cazibeli sahneler oluşturmanın mükemmel bir yoludur.
V. Çerçeveleme
Çerçeveleme, dikkati üstüne çekmek için mevzunuzu bir şeyle çevreleme eylemidir. Bu, ağaçlar ya da kayalar benzer biçimde organik unsurlarla ya da binalar ya da çitler benzer biçimde insan yapımı nesnelerle yapılabilir.
Mevzunuzu çerçevelerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmanız önemlidir:
- Çerçevenin boyutu ve şekli
- Mevzu ile çerçeve arasındaki mesafe
- Mevzunun fotoğraflandığı açı
Bu faktörleri dikkatlice göz önünde bulundurarak, izleyicinin gözünü mevzunuza çeken çarpıcı sahneler yaratabilirsiniz.
Mevzunuzu çerçevelemek için birtakım ipuçları:
- Daha geniş bir çerçeve kullanarak mekan hissi yaratın ve daha çok arka plan ilave edin.
- Içtenlik duygusu yaratmak için dar bir çerçeve kullanın ve mevzuya odaklanın.
- Mevzunuzun daha kuvvetli görünmesini sağlamak için düşük bir açı kullanın.
- Mevzunuzun daha savunmasız görünmesini sağlamak için yüksek bir açı kullanın.
Mevzunuza ve dilediğiniz etkiye en müsait olanı bulana kadar değişik çerçeveleme tekniklerini kontrol edin.
VI. Bakışım ve Asimetri
Bakışım ve asimetri, görsel olarak cazibeli sahneler kurmak için kullanılabilen iki mühim kompozisyon ilkesidir.
Bakışımlı sahneler dengeli ve düzenliyken, asimetrik sahneler daha dinamik ve alaka çekicidir.
Bakışım kullanırken, görüntünün iki tarafının eşit biçimde dengelendiğinden güvenilir olmak önemlidir. Bu, görüntünün her iki tarafında benzer şekiller, renkler ve dokular kullanılarak yapılabilir.
Öte taraftan asimetrik görüntülerin muhteşem bir halde dengelenmesi gerekmez. Aslına bakarsak asimetri, bir görüntüde tansiyon ve hareket hissi yaratmak için kullanılabilir.
Asimetri kullanırken, görüntünün değişik unsurlarının görsel olarak cazibeli bir halde düzenlenmesine dikkat etmek önemlidir.
Fotoğraflarınızda bakışım ve asimetriyi kullanmak için birtakım ipuçları:
- Görsellerinizde balans ve intizam duygusu yaratmak için simetriyi kullanın.
- Görsellerinizde tansiyon ve hareket hissi yaratmak için asimetri kullanın.
- Benzer şekiller, renkler ve dokular kullanarak bakışımlı bir görüntünün iki tarafını dengeleyin.
- Asimetrik bir görüntünün değişik unsurlarını görsel olarak cazibeli olacak biçimde düzenleyin.
VII. Olumsuz Alan
Olumsuz alan, bir görüntünün ana mevzusunun etrafındaki ve arasındaki alandır. Derinlik, balans ve görsel alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Etken bir halde kullanıldığında olumsuz alan, bir görüntünün ana mevzusuna dikkat çekmeye ve görsel olarak daha cazibeli bir kompozisyon yaratmaya destek olabilir.
Fotoğraflarınızda olumsuz alanı kullanmak için birkaç ipucu:
- Fotoğrafınızın ana konusunu belirleyin ve çerçevede iyi konumlandırıldığından güvenilir olun.
- Ana mevzuyu odak dışı bir arka planın önüne yerleştirerek derinlik hissi yaratmak için olumsuz alan kullanın.
- Ana mevzunun her iki yanındaki olumsuz alanı dengeleyerek bakışımlı bir kompozisyon yaratın.
- Gizem duygusu yaratmak için olumsuz alan kullanın ve mevzunun bir kısmını görüş alanından gizleyin.
Olumsuz alan, görsel olarak cazibeli ve müessir sahneler kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Bu ipuçlarını takip ederek, resim kompozisyonunuzu geliştirmek için olumsuz alanı iyi mi kullanacağınızı öğrenebilirsiniz.
Renk
Renk, kompozisyonun en mühim öğelerinden biridir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir.
Kompozisyonunuz için renk seçerken aşağıdakileri aklınızda bulundurun:
- Renk çemberi ahenkli ve zıt renk kombinasyonları yaratmanıza destek olabilir.
- Renk, fotoğraflarınızda derinlik ve mesafe hissi yaratmak için kullanılabilir.
- Renk, kompozisyonunuzdaki muayyen unsurlara dikkat çekmek için kullanılabilir.
Fotoğraflarınızda renk kullanması için birtakım ipuçları:
- Kontrast ve coşku duygusu yaratmak için tamamlayıcı renkleri kullanın.
- Ahenk ve rahatlık duygusu yaratmak için benzer renkleri kullanın.
- Birlik ve sadelik duygusu yaratmak için tek renk tonlarını kullanın.
Renk, görsel olarak daha cazibeli ve müessir sahneler oluşturmanıza destek olacak kuvvetli bir çalgı olabilir. Renk teorisinin temellerini ve bunu fotoğrafçılığınızda iyi mi kullanacağınızı anlayarak kompozisyonlarınızı bir üst seviyeye taşıyabilirsiniz.
IX. Doku
Doku, ışığın onunla etkileşime girme şekliyle açılan bir yüzeyin görsel kalitesidir. Doku, pürüzsüz, pürüzlü, sert, yumuşak ya da bunların içinde herhangi bir şey olabilir. Kayalar, ahşap ve su benzer biçimde organik unsurlar ya da kumaş, metal ve plastik benzer biçimde insan yapımı nesneler tarafınca oluşturulabilir.
Doku, bir fotoğrafa alaka ve derinlik katabilir ve bir ruh hali ya da atmosfer duygusu yaratmaya destek olabilir. Örnek olarak, kaba yontulmuş bir tahta parçasının fotoğrafı ısı ve rustiklik duygusu yaratabilirken, pürüzsüz, cilalı bir yüzeyin fotoğrafı serinlik ve modernlik duygusu yaratabilir.
Bir resim çekerken sahnenizdeki nesnelerin dokusunu göz önünde bulundurun. İlgi ve derinlik yaratmak için muhtelif dokular eklemeye çalışın. Ek olarak, fotoğrafınızda muayyen öğelere dikkat çekmek için dokuyu kullanabilirsiniz.
Dokuları fotoğraflamak için birtakım ipuçları:
- Arka planı bulanıklaştırmak ve dikkati dokulu nesneye odaklamak için sığ bir alan derinliği kullanın.
- Nesneye yaklaşıp dokuyu büyütmek için makro lens kullanın.
- Naturel fer ya da yumuşak, dağınık fer yaratan bir fer deposu kullanın.
- Nesnenin dokusunu en iyi biçimde yakalamanın yolunu bulmak için değişik açılar ve perspektifler kontrol edin.
S: Üçte bir kuralı nelerdir?
A: Üçte bir kuralı, bir görüntünün hem yatay aynı zamanda dikey olarak üçe bölünmesini ve en mühim unsurların çizgiler süresince ya da kesişim noktalarına yerleştirilmesini öneren bir kompozisyon kuralıdır.
S: Önder çizgiler nedir?
A: Önder çizgiler, izleyicinin gözünü kompozisyon süresince çeken bir görüntüdeki öğelerdir. Bunlar bir yol ya da dere benzer biçimde organik öğeler ya da bir bina ya da köprü benzer biçimde insan yapımı öğeler olabilir.
S: Çerçeveleme nelerdir?
A: Çerçeveleme, bir görüntünün mevzusu çevresinde bir sınır kurmak için nesnelerin ya da şekillerin kullanılmasıdır. Bu, izleyicinin dikkatini mevzuya odaklamaya ve derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmaya destek olabilir.
0 Yorum