II. Japon Sanatı
III. Japon Sanatının Değişik Türleri
IV. Meşhur Japon Sanatçılar
V. Günümüzde Japon Sanatı
VI. Japon Sanatını Nerede Görebilirsiniz?
VII. Japon Sanatı Iyi mi Satın Alınır
VIII. Japon Sanatını Toplamak İçin İpuçları
IX. Japon Sanatı Hakkındaki Daha Fazla Informasyon Edinmek İçin Kaynaklar
Standart Sorular
Antet | Özellikler |
---|---|
Mürekkep kaydırma |
|
Japon sanatı |
|
Japon kültürü |
|
Sumi-e |
|
Zen sanatı |
|
II. Japon Sanatı
Japon sanatının 10.000 yıldan uzun bir süreye dayanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Japon sanatının en eski örnekleri mağara resimleri ve çanak çömlek biçiminde bulunur. Bu erken sanat eserleri onları yaratan insanların inançlarını ve geleneklerini yansıtır.
Japon kültürü geliştikçe sanatı da gelişti. Yayoi döneminde (MÖ 300-MS 300), Çin ve Kore sanatından etkilenen yeni sanatla alakalı stiller ortaya çıktı. Bu stiller içinde lake eşya, metal işçiliği ve heykel kullanması vardı.
Asuka periyodu (MS 538-710) Budizm'in Japonya'ya girişini görmüş oldu. Bu, Japon sanatı üstünde derin bir tesir yarattı ve Budist heykel ve fotoğraf benzer biçimde yeni dini sanat biçimlerinin gelişmesine yol açtı.
Nara periyodu (MS 710-794) Japonya'da büyük kültürel ve sanatla alakalı başarıların yaşandığı bir dönemdi. Bu zamanda, güzel resimler ve heykellerle süslenmiş birçok Budist tapınağı ve türbesi inşa edildi.
Heian periyodu (MS 794-1185) Japonya'da sulh ve rahatlık dönemiydi. Bu zamanda sumi-e fotoğraf ve ukiyo-e baskıları benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller gelişti.
Kamakura periyodu (MS 1185-1333) Japonya'da siyasal istikrarsızlık ve cenk zamanıydı. Bu zamanda Japon sanatı üstünde mühim bir tesiri olan Zen Budizmi yükselişe geçti. Zen Budizmi, bu son zamanların sanatına yansıyan sadelik ve sadeliği altını çizdi.
Muromachi periyodu (MS 1333-1573) Japonya'da ekonomik gelişme ve kültürel gelişimin yaşandığı bir dönemdi. Bu zamanda shoin-zukuri mimarisi ve nō draması benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller gelişti.
Momoyama periyodu (MS 1573-1603) Japonya'da siyasal birleşme ve askeri genişleme zamanıydı. Bu zamanda sanatların patronları olan samuray sınıfının yükselişi görüldü. Bu zamanda kabuki tiyatrosu ve bunraku kuklacılığı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller geliştirildi.
Edo periyodu (MS 1603-1868) Japonya'da sulh ve rahatlık dönemiydi. Bu zamanda ukiyo-e baskıları ve bunraku kuklacılığı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller geliştirildi.
Meiji periyodu (MS 1868-1912) Japonya'da politik ve toplumsal çalkantıların yaşandığı bir dönemdi. Bu zamanda samuray sınıfının sonu ve Batı kültürünün Japonya'ya girişi görüldü. Bu zamanda Batı seçimi fotoğraf ve heykel benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller geliştirildi.
Taishō periyodu (MS 1912-1926) Japonya'da ekonomik gelişme ve kültürel edinim zamanıydı. Bu zamanda sürrealizm ve dadaizm benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller gelişti.
Shōwa periyodu (MS 1926-1989) Japonya'da politik ve ekonomik çalkantıların yaşandığı bir dönemdi. Bu zamanda II. Dünya Savaşı patlak verdi ve Hiroşima ve Nagazaki'ye atom bombaları atıldı. Bu zamanda soyut dışavurumculuk ve pop art benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller gelişti.
Heisei periyodu (1989-günümüz) Japonya'da ekonomik toparlanma ve kültürel gelişme tarihi olmuştur. Bu zamanda anime ve manga benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller gelişmiştir.
III. Japon Sanatının Değişik Türleri
Japon sanatının birçok değişik türü vardır ve her biri kendine has özelliklere ve tarihe haizdir. En yaygın Japon sanatı türlerinden bazıları şunlardır:
- Mürekkep-e
- Sumi-e
- Shodo
- Netsuke
- Kintsugi
Bu sanat türlerinin her birinin kendine has zamanı ve kültürel önemi vardır ve tüm bunlar Japonya'nın varlıklı ve muhtelif kültürüne dair ipuçları sunar.
IV. Meşhur Japon Sanatçılar
İşte en meşhur Japon sanatçılarından bazılarının en meşhur sanat eserleriyle beraber yer almış olduğu bir sıralama:
Katsushika Hokusai (1760-1849) – Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga, Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü
Andō Hiroshige (1797-1858) – Tokaidō'nun Elli Üç İstasyonu, Kırmızı Fuji
Utagawa Hiroshige (1797-1858) – Sumida Nehri'ndeki Torii, Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga
Taikan Yokoyama (1868-1958) – Takao'daki Çam Ağaçları, Tateyama'daki Kar
Kandō Kobayashi (1883-1957) – Suyun Üstündeki Ay, Matsushima'daki Dalgalar
Tsuguharu Foujita (1886-1968) – Beyaz Köpekli Kız, Çıplak Portre
Tadao Ando (1941 doğumlu) – Fer Kilisesi, Su Tapınağı
Yayoi Kusama (1929 doğumlu) – Infinity Mirror Rooms, Balkabağı
Takashi Murakami (1962 doğumlu) – Superflat, Doğum Zamanı
Bunlar, sanat yaşamına mühim katkılarda bulunan birçok meşhur Japon sanatçıdan yalnız birkaçı. Eserleri çeşitlidir ve Japonya'nın varlıklı kültürel mirasını yansıtır.
V. Günümüzde Japon Sanatı
Japon sanatı, muhtelif stillerde ve ortamlarda çalışan sanatçılarla bugün de gelişmeye devam ediyor. En popüler modern Japon sanat formlarından bazıları şunlardır:
Manga ve anime, sıklıkla fantastik ya da bilim kurgu temalarını işleyen popüler çizgi romanlar ve animasyon filmleridir.
Ukiyo-e, Japonya'daki günlük hayat sahnelerinin resmedildiği bir tür ahşap baskı sanatıdır.
Nihonga, geleneksel Japon pigmentleri ve tekniklerinin kullanıldığı bir fotoğraf tarzıdır.
Netsuke, geleneksel olarak kimonoların düğmelerini bağlamak için kullanılan ufak oyma heykellerdir.
Altın ya da gümüş lake kullanılarak kırık çanak çömleklerin onarılmasına yarayan bir teknik olan Kintsugi.
Bunlar günümüzde yaratılan birçok değişik Japon sanatı türünden yalnız birkaç misal. Japon sanatı canlı ve muhtelif bir alandır ve zaman içinde gelişmeye ve değişmeye sürer.
Modern Japon sanatı hakkındaki daha çok informasyon edinmek için lütfen aşağıdaki internet sayfalarını ziyaret edin:
* [The Japan Foundation](https://www.japanfoundation.org/en/)
* [The Mori Art Museum](https://www.mori.art/tr/)
* [The National Museum of Modern Art, Tokyo](https://www.momat.go.jp/en/)
* [The Nezu Museum](https://www.nezu-muse.or.jp/en/)
* [The Tokyo Metropolitan Teien Art Museum](https://www.teien-art-museum.jp/en/)
6. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular
* Mürekkep rulosu nelerdir?
Mürekkep rulosu, uzun ve dar bir kağıt parçası üstüne yaratılan bir tür Japon resmidir. Kağıt, kullanılmadığı zamanlarda rulo haline getirilir ve bir kutuda saklanır. Resmi sergileme tarihi vardığında rulo açılır ve duvara asılır.
* Mürekkep rulolarının değişik türleri nedir?
Mürekkep rulolarının birçok değişik türü vardır sadece en yaygın olanları şunlardır:
- Sumi-e: Bu tür mürekkep rulosu, siyah mürekkebin kullanılması ve sadelik ile doğallığa vurgu yapılmasıyla karakterize edilir.
- Zen sanatı: Bu tür mürekkep parşömeni, Zen Budizmi ilkelerinden esinlenerek yapılma olup, soyut formların kullanması ve psikolojik aydınlanmaya odaklanmasıyla karakterize edilir.
- Görünüm resmi: Bu tür mürekkep parşömenleri dağlar, nehirler ve ormanlar benzer biçimde organik manzaraları tasvir eder.
- Figüratif fotoğraf: Bu tür mürekkep parşömenlerinde insan figürleri, hayvanlar ve öteki nesneler tasvir edilir.
* Mürekkep rulolarını kurmak için hangi sanatla alakalı teknikler kullanılır?
Mürekkep tomarları kurmak için kullanılan sanatla alakalı teknikler, açılan tomarın türüne göre değişiklik gösterir. Sadece en yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Yıkama: Bu teknik, mürekkebin kağıda kaygan biçimde uygulanmasını ve peşinden organik olarak kurumasını ihtiva eder. Bu, yumuşak, bulanık bir tesir yaratır.
- Kuru fırça: Bu teknik, mürekkebin kuru biçimde kağıda uygulanmasını ve sonrasında ince çizgiler ve detaylar kurmak için bir fırça kullanılmasını ihtiva eder.
- Sürtme: Bu teknik, dokulu bir tesir yaratmak için mevcut bir mürekkep resminin üstüne bir parça kağıdı sürtmeyi ihtiva eder.
* Mürekkep tomarlarının kültürel önemi nelerdir?
Mürekkep tomarları Japon kültüründe uzun ve varlıklı bir tarihe haizdir. Japon sanatının en mühim formlarından biri olarak kabul edilirler ve çoğunlukla dini inançları, felsefi fikirleri ve kültürel değerleri anlatım etmek için kullanılırlar.
* Mürekkep rulolarını nerede görebilirim?
Mürekkep tomarları müzeler, sanat galerileri ve hususi koleksiyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde görülebilir. Mürekkep tomarlarını görmek için en iyi yerlerden bazıları şunlardır:
- Milli Japon Sanatı Müzesi, Tokyo
- Nezu Müzesi, Tokyo
- Mori Sanat Müzesi, Tokyo
- Asya Sanat Müzesi, San Francisco
- Metropolitan Sanat Müzesi, New York Şehri
* Mürekkep parşömeni iyi mi satın alabilirim?
Mürekkep ruloları, sanat galerileri, çevrimiçi perakendeciler ve müzayede evleri dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklardan satın alınabilir. Bir mürekkep rulosu satın alırken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:
- Sanatçı: Mürekkep parşömeni satın alırken dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim unsur sanatçıdır. Sanatçının itibarı, seçimi ve deneyimi parşömenin kıymetini etkileyecektir.
- Yaş: Parşömenin yaşı da dikkate katılması ihtiyaç duyulan mühim bir faktördür. Eski parşömenler çoğu zaman yeni parşömenlerden daha değerlidir.
- Konum: Parşömenin durumu da dikkate katılması ihtiyaç duyulan bir öteki mühim faktördür. İyi durumda olan parşömenler çoğu zaman hasarlı ya da yıpranmış parşömenlerden daha değerlidir.
* Mürekkep parşömenlerini toplama ipuçları
Şayet mürekkep parşömenleri toplamaya alaka duyuyorsanız, başarı şansınızı çoğaltmak için yapabileceğiniz birkaç şey var:
- Inceleme yapın: Mürekkep parşömenleri toplamaya başlamadan ilkin inceleme yapmanız ve değişik parşömen türleri, bu tarz şeyleri yaratan sanatçılar ve değerlerini etkileyen değişik faktörler hakkındaki olabildiğince fazla informasyon elde edebilmeniz önemlidir.
- Emin kaynaklardan satın alın: Bir mürekkep rulosu satın alırken emin bir kaynaktan satın almak önemlidir. Bu, özgün ve iyi durumda olan özgün bir rulo aldığınızdan güvenli olmanıza destek olacaktır.
- Ustalaşmış bir değerlendirme alın: Bir mürekkep rulosunun değerinden güvenli değilseniz, ustalaşmış bir değerlendirme almak iyi bir fikirdir.
VII. Japon Sanatı Iyi mi Satın Alınır
Japon sanatı satın almak ödüllendirici bir edinim olabilir, sadece satın alma işlemi yapmadan ilkin araştırmanızı yapmanız önemlidir. Japon sanatı satın almak için birkaç ipucu:
- Araştırmanızı yapın. Sanatçı, sanat eseri ve Japon sanatının zamanı hakkındaki olabildiğince oldukça şey öğrenin. Bu, bir parçanın otantik olup olmadığını ve fiyatına değip değmediğini belirlemenize destek olacaktır.
- Elit bir satıcıdan satın alın. ABD Birleşik Devletleri ve Japonya'da birçok saygı duyulan Japon sanatı satıcısı bulunmaktadır. Güvendiğiniz bir satıcı bulmak için araştırmanızı yapın.
- Orijinallik sertifikası alın. Bir Japon sanat eseri satın aldığınızda, satıcıdan bir orijinallik sertifikası aldığınızdan güvenli olun. Bu, sanat eserinin orijinalliğini doğrulamanıza ve yatırımınızı korumanıza destek olacaktır.
- Sanat eserini dikkatlice inceleyin. Bir Japon sanat eseri satın almadan ilkin, onu dikkatlice incelemek için vakit ayırın. Hasar ya da erozyon ve yıpranma emareleri arayın. Sanat eserini satın almadan ilkin iyi durumda olduğu için güvenli olun.
- Fiyatı pazarlık edin. Bir Japon sanat eserinin fiyatını pazarlık ederken, arzu ettiğiniz fiyatı alamazsanız vazgeçmeye hazır olun.
Japon sanatı satın almak, evinize güzellik ve kültürel ehemmiyet katmanın mükemmel bir yolu olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek, zekice bir yatırım yaptığınızdan güvenli olabilirsiniz.
Japon Sanat Eserleri Koleksiyonculuğuna Yönelik İpuçları
Japon sanatı koleksiyonculuğuna yönelik birkaç ipucu:
- Araştırmanızı yapın. Japon sanatının değişik türleri, değişik sanatçılar ve değişik stiller hakkındaki informasyon edinin. Bu, ne toplayacağınız hikayesinde bilgili kararlar almanıza destek olacaktır.
- Elit satıcılardan satın alın. Feyk ya da öykünmek mamüller satacak birçok sahtekâr satıcı var. Güvendiğiniz ve iyi bir üne haiz bir satıcıdan satın aldığınızdan güvenli olun.
- Satın almadan ilkin sanat eserini dikkatlice inceleyin. Erozyon ve yıpranma, hasar ya da restorasyon emareleri arayın. Sanat eserinin özgün olduğu için ve iyi durumda olduğu için güvenli olun.
- Ustalaşmış bir değerlendirme yaptırın. Bir Japon sanat eserine oldukça para harcıyorsanız, ustalaşmış bir değerlendirme yaptırmak iyi bir fikirdir. Bu, sanat eserinin gerçekliğini doğrulamanıza ve kıymetini belirlemenize destek olacaktır.
- Sanat eserinize iyi bakın. Japon sanatı çoğu zaman hassastır ve hususi bakım gerektirir. Sanat eserinizi emin bir yerde sakladığınızdan ve ışıktan, ısıdan ve nemden koruduğunuzdan güvenli olun.
Bu ipuçlarını takip ederek, gelecek yıllarda keyifle izleyeceğiniz Japon sanatı eserlerini toplama şansınızı artırabilirsiniz.
IX. Japon Sanatı Hakkındaki Daha Fazla Informasyon Edinmek İçin Kaynaklar Japon sanatı hakkındaki daha çok informasyon edinmek için birtakım kaynaklar şunlardır:
S: Mürekkep rulosu nelerdir?
A: Mürekkep rulosu, uzun ve dar bir kağıt parçası üstüne yapılma bir Japon fotoğraf türüdür. Fotoğraf çoğu zaman siyah mürekkeple yapılır ve çoğunlukla soyut ya da organik imgeler ihtiva eder. Mürekkep ruloları çoğu zaman evleri ve ofisleri dekore etmek için kullanılır ve hem de popüler koleksiyon öğeleridir.
S: Mürekkep rulolarının değişik türleri nedir?
A: Mürekkep rulolarının birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Sumi-e: Bu tür mürekkep rulosu, bayağı, soyut formların kullanması ve olumsuz alana vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
- Zen sanatı: Bu tür mürekkep parşömenleri çoğu zaman Budist felsefesinden esinlenir ve çoğu zaman tabiat ya da hayvan resimleri ihtiva eder.
- Görünüm resmi: Bu tür mürekkep parşömenleri dağlar, nehirler ve ormanlar benzer biçimde organik manzaraları tasvir eder.
S: Mürekkep ruloları iyi mi yapılır?
Mürekkep ruloları çoğu zaman aşağıdaki malzemeler ve teknikler kullanılarak yapılır:
- Kağıt: Mürekkep ruloları için kullanılan kağıt çoğu zaman dut kabuğundan yapılır.
- Mürekkep: Mürekkep rulolarında kullanılan mürekkep çoğu zaman karbon siyahı ve sudan yapılır.
- Fırçalar: Mürekkep ruloları için kullanılan fırçalar çoğu zaman hayvan kılından yapılır.
- Araçlar: Mürekkep ruloları kurmak için kullanılabilecek öteki araçlar içinde bıçaklar, cetveller ve şablonlar bulunur.
0 Yorum